En metalodyssé fra Ether Drift.

Ether Drift@www

Release for albumet ‘Veil of Valour‘ er satt til 11. november, og vi snakker storslagent konsept.

«Musikalsk kombinerer albumet norrøne folketoner, japanske og keltiske motiver, Apache-rytmer og middelhavsklanger med moderne metal – rytmetunge gitarer, tordnende trommer og svevende kor som skaper visjoner av eldgamle slag og glemte legender.»

Musikken Ether Drift forklarer seg med er symfonisk/episk metal, «…med soundtracklignende elementer og med røtter i historie og mytologi.

Dette er et album der grensene mellom historie, myte og legende oppløses. Hvert vers er en portal, hvert refreng et kamprop, og hver solo en fakkel som lyser opp mørket fra glemte tider. Veil of Valour er en musikalsk saga – mystisk, filmatisk og tidløs – som ærer motet og storheten til kvinner som formet verden, enten gjennom historie, myte eller fantasi.»

Coveret

«På coveret står Germania som et samlende symbol, omgitt av disse kvinnene; hun representerer lederskapet og kraften til alle de som ble glemt, mens valkyrier hedrer de som falt på slagmarken. Andre figurer som Grendels mor og Elizabeth Báthory fremkaller mørke og ondskap som har påvirket historien, og minner oss om nødvendigheten av å forstå både styrke og svakhet.»

Armistice Day

Og releasdatoen er ikke tilfeldig valgt.

«Utgivelsen skjer på årsdagen for avslutningen av første verdenskrig – internasjonalt kjent som Armistice Day. Denne datoen kaster et ekstra historisk ekko over et album som hyller mot, styrke og menneskelig utholdenhet. I denne ånden hedrer Veil of Valour seksten kvinnelige krigere, helter og legender – noen historiske, andre mytiske – som alle har satt spor i verdens fortellinger om mot og frihet.

Veil of Valour er en sveipende metal odyssé som vekker til live åndene til legendariske kvinner fra både historie og mytologi. Albumet bygger på flere års forskning og fascinasjon for glemte kvinnelige krigere – de som har utmerket seg på slagmarken eller i motstand, men som historien ofte har plassert i skyggen av menn.

Gjennom 16 spor følger lytteren en reise fra nordiske høyder og slagmarker til eldgamle ørkener, elver og stormfulle hav. Hver låt fremkaller en heltinne – fra krigerdronninger og opprørere til mytiske skikkelser – som står som tidløse symboler på styrke, ære og motstand.

For å forsterke opplevelsen ledsages hvert spor av et nøye komponert bilde som representerer den kvinnelige krigeren eller mytiske skikkelsen den handler om, og en kort historie som gir kontekst og stemning. For eksempel følger vi Lady of Death  (inspirert av Ljudmila Pavlichenko) gjennom frostbundne skoger hvor hennes stille kraft avgjør liv og død; hun er ikke en myte eller en fortalt helt, men en uunngåelig kraft – et ekko av vinteren selv, utrettelig og evig.»